8月1日股票配资公司靠谱吗，正值广东全民阅读月，由广东省文联、广东省文艺评论家协会主办，广东人文艺术研究会协办，广州市文艺评论家协会承办的“文脉纵横 南北交响——刘斯奋学术对话系列活动”在广州人民艺术中心举办。
茅盾文学奖得主、著名作家、学者、书画家刘斯奋，与来自广东、湖南、新疆、安徽等地的作家、学者、评论家和艺术家齐聚云山之下、麓湖之畔，以刘斯奋诗词译赏丛书《蝠堂诗品》为切入点，以岭南文化传承与创新为主线，通过四场多维度主题对话，共同探讨一个时代命题：南北交响下的岭南文化，如何在新时代推动交融互鉴与融合发展？
跨界视野▶▶
打破学科藩篱，迸发文化创造力
活动开幕式上，广东省文联党组成员、专职副主席生继锋表示，本次活动是落实《全民阅读促进条例》，推进书香社会建设的务实举措，也是赓续岭南文脉、持续提升广东文化传播力影响力的具体行动。
生继锋高度评价刘斯奋先生的治学精神，认为他“以跨界视野打破艺术门户藩篱，持续迸发创新创造活力，是广东文坛的精神旗帜。”在他看来，刘斯奋的创作融汇诗书画、打通文史哲，其长篇小说《白门柳》开启了写意式历史小说新范式，九册《蝠堂诗品》则以开创性的白话文译赏古典诗词，为岭南诗词挖掘与中华文脉传承留下了重要的学术成果。“举办这次学术对话系列活动，是推动文艺高质量发展的时代所需，更是坚定文化自信、助力广东文化强省建设的使命所系。”
刘斯奋别号蝠堂，深耕岭南文化研究与文艺创作数十年，兼具传统文人底蕴与当代文化视野。其著作横跨长篇小说、古典文学研究、诗词选注译、书画创作等领域，代表作包括茅盾文学奖获奖作品《白门柳》三部曲、古典诗词研究著作《蝠堂诗品》，以及文选《蝠堂集林》、随笔集《快活的蝙蝠》等。他在文学、学术和艺术领域的长期实践，为观察岭南文化如何扎根传统、走向当代提供了丰富样本。
茅盾文学奖得主、著名作家、学者、书画家刘斯奋。
其中《蝠堂诗品》共9册、近190万字，涵盖唐诗、宋词及岭南清代、近代经典诗词，融选注、今译、研究于一体。该书既凝聚了刘斯奋多年古典文学研究的心血，也通过系统梳理与深入阐释，呈现岭南诗词在中华诗学传统中的独特面貌。
广东人文艺术研究会会长刘小毅亦将刘斯奋的艺术实践和学术思想形容为一部“南北文化交响、诗书画交融、跨界创新”的生动乐章。他认为，在专业化日益细分的今天，重提诗书画交融的文人传统极具现实意义：“文化的创造力往往诞生于交叉地带，自由的心灵不应被学科藩篱所约束。”
刘小毅特别提到，刘斯奋生于岭南，深受开放包容之地的滋养，又长期浸润于中原与江南文化的深厚传统之中，其文化品格兼具南方的敏锐灵动与北方的深厚深邃。这种“南北兼融”的底色，正是本次活动以“南北交响”为题的深层寓意，既是一种空间上的跨地域对话，更是一种时间上的古今贯通。
令人动容的是，82岁的刘斯奋在现场谦逊而真诚地表示：“我一辈子的愿望，就是当一个文化人，能够尽一己之力，在文化上做出一点成绩，对我们广东的文化建设起到一点积极的推动作用。”
南北交响▶▶
四场对话中的文化交融与创新
随后，四场主题对谈层层展开，从诗词到书画，从岭南到北疆，从文学到戏剧，构成了一幅立体的文化对话图景。
第一场对话以“岭南诗词文化的当代传承与转化”为主题，围绕岭南诗词传统的整理研究、文本阐释、审美精神与当代传播展开，从学术研究、诗词创作和文艺评论等不同视角，讨论岭南诗词如何在尊重传统的基础上实现创造性转化，如何借助新的表达方式进入今天的公共文化生活。
第一场对话以“岭南诗词文化的当代传承与转化”为主题。
中山大学中国古代文献研究所研究员陈永正回忆了自己与刘斯奋跨越数十年的交往，他特别强调了“读原典”的重要性。他以刘斯奋在海南期间向他借阅《纲鉴易知录》，归还时新书已被“翻烂”为例，说明真正的学问来自深耕。“要继承岭南文化，既要读课本以内的书，更要读课本以外的书，看看古代岭南人怎么学习中国文化、怎么结合本地文化，才能读懂真正的岭南文化。”陈永正说。
中山大学中国古代文献研究所研究员陈永正。
湖南省文史研究馆馆员、诗人熊东遨则从创作的角度切入，直言AI无法替代诗人的真实生命体验。“诗词的核心是‘真’，是真实的生命体验。AI写得再工整，也没有精神、没有灵魂。” 他借用刘斯奋选注的岭南诗人个案指出，当代旧体诗创作必须“守旧开新”，既要守住传统的根脉，也要与当代的社会气息、历史面貌相结合。
广东省文艺评论家协会副主席梁少锋则高度评价了《蝠堂诗品》的传播价值，认为刘斯奋以信达雅的白话文翻译古典诗词，“不是降低了古典诗词的门槛，而是拆除了围墙，让诗词直抵人心”。他认为，这套丛书通过“减法”与“加法”并行的策略，仅用五位标杆人物就勾勒出近现代岭南诗史的清晰脉络，为学术资源向大众教育资源的转化提供了范本。
第二场对话聚焦“诗书画一体的交融互鉴”。广东人文艺术研究会副会长、资深传媒人、文化学者罗韬认为，诗书画一体的美学根基在于“景由心造”。“二十四诗品，更在于人的境界。一个人有什么样的胸怀、什么样的志趣，就会表现在不同的艺术形式上。要超越新旧之争，不执着于新或旧，而执着于‘有我’二字。”罗韬说。
广东省书协副主席、华南师范大学书法研究院院长陈志平从礼乐文化出发，提出毛笔的“笔心”与汉字的“天地之心”内外相通，因而书法以其象征性，直指人心，是贯通诗、书、画的核心枢纽，强调“先做人，后作书”，立品方能立艺。他认为，刘斯奋“余事作书”，以不刻意的心态进行书法创作，恰恰最真切地反映了个体心性，“越是无意，越是真实”。
中国艺术研究院油画院特聘艺术家钟耕略则以跨中西的视角，称刘斯奋为“素人画家”，是一位没有经过学院训练却打破了所有陈规的创作者。他认为，刘斯奋的水墨艺术布局独特、墨法浓重简约，画风独树一帜。他特别提到刘斯奋的现代都市女性题材人物画，用行李箱、饮料、手机等当代道具勾勒生活场景，兼具谐谑感与敏锐的观察力，是一种将文人修养“活化”于笔墨的当代实践。
第三场对话将视野拉向更广阔的地理空间。以“北疆与岭南：地域多样性中的岭南文化”为题，广东省文艺评论家协会原主席、中山大学教授林岗，新疆文艺评论家协会主席、新疆大学教授邹赞，新疆维吾尔自治区作家协会理事、天山文学奖得主李健展开对谈。岭南的温润秀美与北疆的雄浑苍茫，构成了两种截然不同的文化底色。嘉宾们认为，地域文化的个性生成离不开各自独特的历史传统与生活经验，但不同地域之间的交流互鉴恰恰是中华文化共同性的活力所在。南北对话不仅呈现了文化形态的丰富多样，也进一步拓展了理解岭南文化开放性与包容性的视野。
第四场对话以“文学、戏剧跨界互动下的传承与传播”为主题，聚焦《白门柳》从文学走向戏曲舞台的跨媒介转化。广东汉剧表演艺术家、中国文艺志愿者协会副主席李仙花，安徽省文艺评论家协会主席、安徽大学教授江飞，广东香山粤剧团团长黄嘉裕围绕文学作品的舞台转化、戏曲艺术的当代表达、创作与评论的互动等议题展开交流。黄嘉裕更在现场演唱了粤剧《白门柳之董小宛》选段“傲雪寒梅”，清丽的唱腔与婉转的表演赢得了全场掌声，让观众从文本、表演和评论三个层面切身感受到文学与戏剧之间的双向赋能。
四场对话既有学术深度，也有现场温度。与会专家普遍认为，刘斯奋的个案为观察岭南文化如何扎根传统、走向当代提供了丰富的样本。而这场向文化大家致敬的学术盛会，本身就是全民阅读的一次生动实践，它让更多人走近经典，也让岭南文脉在对话与交融中延绵不息、薪火相传。
采写：南方+记者 王涵琦
通讯员 杨迪
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